Autore di produzioni audiovisive e
multimediali per bambini e ragazzi

Autore di produzioni audiovisive e multimediali per bambini e ragazzi

Format televisivi, film e serie tv di animazione e in live action, narrativa

Questo corso di formazione è GRATUITO

grazie al contributo del Fondo sociale europeo Plus della Regione Emilia-Romagna. 

Struttura del corso: 710 ore, di cui 410 di lezione e 300 di Project work

Quando: 

• Ogni lunedì, dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 19, da marzo 2025 a dicembre 2025 (con un'interruzione durante il periodo estivo) 
• + 10 week end nell'arco dell'anno il cui calendario verrà comunicato nel momento dell'ammissione

Dove: Bologna

Requisiti: sono ammessi alle selezioni i candidati 

• maggiorenni;
• in possesso di un diploma di scuola secondaria di secondo grado;
• in possesso della residenza o domicilio in Emilia-Romagna. 

Saranno considerati requisiti di ammissibilità al percorso formativo: conoscenza di grammatica, sintassi, stili della lingua italiana; attitudine all'ideazione di un prodotto audiovisivo. Saranno considerati requisiti preferenziali di ammissione al percorso formativo: motivazione personale; conoscenza del settore professionale di riferimento.   

Iscrizioni: aprono il 3 febbraio 2025 e chiudono alle ore 24.00 del 3 marzo 2025.

Modalità selezione: il candidato in possesso dei requisiti formali di accesso (maggiore età, diploma di istruzione secondaria di secondo grado e residenza o domicilio in Emilia-Romagna) verrà ammesso alle selezioni.
Durante la prima fase di selezione la commissione valuterà: CV, lettera motivazionale ed esercizio di ideazione di un lungometraggio o di una serie tv animati, inviati unitamente al modulo di iscrizione (compilabile online). Il candidato verrà quindi convocato per la seconda fase di selezione che consisterà in un colloquio orale e in una prova scritta. Entrambe le prove verranno svolte in presenza e non ci sarà la possibilità di modificare le date di convocazione.
Consulta i criteri di valutazione.

Calendario delle prove selettive

Prova scritta: 6 marzo, ore 14.
Colloqui: 24 febbraio ore 14.00; 3 marzo, ore 14.00; 4, 5, 11 marzo ore 10.00

Avvio del corso: 21 marzo 2025

Attestato rilasciato: Attestato di frequenza

Posti disponibili: 20

Maestra d'area: Manuela Draghetti

Tutor d'Aula: Greta Amadeo

Docenti: Greta Amadeo, Sofia Assirelli, Mario Bellina, Giulia Cavazza, Manuela Draghetti, Max Giovagnoli, Antonello Grassi, Cinzia Grimaldi, Cristina Petit, Samuele Rossi, Giordana Piccinini, Licia Navarrini, Manuela Salvi, Barbara Servidori, Francesca Tancini 

Partner promotori del percorso che porteranno una testimonianza in aula: Fandango Libri, Rigotz Stories di Silvia Rigotto, Indigo Film Srl, 1Cinquantesimo, Deriva Film, Rai, Radiotelevisione italiana S.p.a. – Rai Fiction

Form per iscriversi alle selezioni

Il percorso

Il corso Autore di produzioni audiovisive e multimediali per bambini e ragazzi mira a dotare i suoi partecipanti degli strumenti e delle tecniche professionalizzanti per diventare autori e sceneggiatori di serie tv, film, format tv e sit-com per il pubblico dei più giovani. Secondo il modello formativo tipico di Bottega Finzioni, i partecipanti al percorso avranno modo di sviluppare progetti concreti sotto la guida dei docenti e, parallelamente, acquisiranno le competenze e gli strumenti necessari allo sviluppo di film e serie tv animati e in live action, format tv e web, apprenderanno tecniche drammaturgiche e riceveranno strumenti propedeutici alla scrittura di storie per bambini e ragazzi. 

Gli obiettivi
Obiettivo del corso sarà formare autore di contenuti ed esperto di narrazioni per bambini e ragazzi, dotando i partecipanti delle competenze necessarie ad inserirsi in vari segmenti del mercato audiovisivo del settore: case di produzione cinematografiche e reti televisive, società di distribuzione, case editrici per l'infanzia; scuole, pubbliche e private; agenzie di animazione.

I risultati
Al termine del periodo formativo, i partecipanti avranno acquisito gli strumenti per riconoscere i diversi settori del mercato audiovisivo per bambini e ragazzi ed inserirvisi. Lavorare con e per lo specifico target, più di molti altri impieghi nel settore dell'audiovisivo, comporta l'acquisizione di competenze molto specifiche, attenzione, cura e conoscenza del target di riferimento, fluidità nell'applicazione di tecniche e strumenti e grande dimestichezza con i peculiari generi del racconto. 

Il metodo
La classe diventa laboratorio in cui i docenti, tutti professionisti del settore, e gli allievi sviluppano insieme idee e spunti che, da progetti, attraverso precisi processi, diventano prodotti. Si lavora a commissioni esterne, progetti in sviluppo o in produzione, progetti originali da proporre ai referenti di Fondazione Bottega Finzioni-ETS e ai partner promotori dei corsi. Laddove possibile, i partecipanti che lavorano alla scrittura dei progetti vengono accreditati come collaboratori o come autori, a seconda del ruolo che svolgono. 

I moduli
Le lezioni relative ai moduli dedicati al concreto Sviluppo di film e serie tv animati e in live action, format tv e web saranno tenuti da Mario Bellina (autore e sceneggiatore televisivo, specializzato in programmi per l’infanzia e cartoni animati - tra i tanti, le serie animate SuperSpikeBall, Gli Acchiappagiochi, Nefertina sul Nilo, le serie live Maggie & Bianca Fashion Friend, Sara e Marti, i format Albero Azzurro, Selfie Show, RobOCod -; consulente dei maggiori festival italiani di animazione; tra le sue pubblicazioni libri umoristici, per l’infanzia e saggi su cinema e animazione come Scrivere per l'animazione, pubblicato da Dino Audino Editore. Durante il modulo interverrà con contributi extra mBanga Studio, i pitch verranno esposti a Panebarco Multi Media) e Max Giovagnoli (transmedia producer italiano, ha lavorato al lancio di più di 100 film e serie con Walt Disney Italia, Warner Bros Discovery, Universal Pictures International Italy e broadcaster europei, è responsabile cinema-transmedia dei festival ROMICS e Cartoons on the bay e direttore artistico di Heroes International Film Festival; dirige la Scuola di Arti Visive e Cinema dell’Istituto Europeo di Design di Roma), insieme a Greta Amadeo (finalista e vincitrice di premi di sceneggiatura, nel 2023 il suo corto Ci vorrebbe un amico ottiene il riconoscimento di miglior film al contest 50h in Barca, è vincitrice del premio Bookciak, Azione! con il corto Fino alla fine dell’estate, collabora con case di produzione e agenzie) e a Giulia Cavazza (story editor e coordinatrice editoriale Movimenti Production, ha lavorato come story editor sia su serie per adulti che per ragazzi – Topo Gigio, S-fidiamoci –, collabora con l’Università Cattolica di Milano e con la Civica scuola di cinema Luchino Visconti). Infine, Lucio Majelli (social media manager per start up e brand di fama mondiale, oltre che autore di libri per ragazzi), insegnerà alla classe come presentare un prodotto in maniera efficace e quale strategia di marketing applicare. Samuele Rossi (fondatore della società di produzione cinematografica Echivisivi, regista e sceneggiatore dei lungometraggi e documentari La strada verso casa, La memoria degli ultimi, Indro. L'uomo che scriveva sull'acqua, Biografia di un amore, Glassboy) accompagnerà gli allievi nella realizzazione di progetti di lungometraggi dedicati al target Young Adult e non solo. 

I moduli relativi all'Approccio propedeutico alla creazione di storie per bambini e ragazzi saranno tenuti da Manuela Salvi (scrittrice e traduttrice, responsabile editoriale del concorso “Scrittori di Classe” del Conad. Nel 2012 ha fondato l’ICWA, l’associazione italiana degli scrittori per ragazzi. Per Dino Audino ha pubblicato alcuni manuali dedicati al settore) e Manuela Draghetti (formatasi presso Università del Progetto RE, Accademia Drosselmeier - Cooperativa Culturale Giannino Stoppani BO; Laurea Conservazione Beni Culturali RA, sulla divulgazione e la promozione dell’arte ai bambini e ragazzi; ha lavorato come grafica editoriale, scritto albi, romanzi e cataloghi di mostre e collaborato a raccolte di racconti per ragazzi; è nel comitato editoriale della casa editrice Pulce edizioni). 

Sofia Assirelli (ha firmato cortometraggi, documentari ed episodi di numerose serie televisive, tra cui Tutto può succedere, La Porta Rossa, L’Ispettore Coliandro e Chiamami ancora amore), Cristina Petit (ha insegnato per oltre vent’anni nella scuola primaria, avviando importanti progetti di cinema, ora si dedica alla scrittura e all’illustrazione a tempo pieno nel comitato editoriale della casa editrice Pulce edizioni; è stata tradotta in molte lingue e ha vinto diversi premi letterari), Barbara Servidori (studiosa, esperta e traduttrice di libri per young adult e per l'infanzia), Licia Navarrini (attrice e comica italiana di cinema, televisione e teatro. Dal 2002 al 2015 partecipa al programma per bambini Melevisione, interpretando Balia Bea ed è anche autrice e sceneggiatrice), Giordana Piccinini (pedagogista, socia fondatrice dell’associazione culturale Hamelin, è specializzata nello studio e nella promozione dell’albo illustrato e dell’editoria per giovani adulti, collabora con l’università di Bologna e di Milano Bicocca, con l’Enciclopedia Treccani, la Cineteca di Bologna, il Centro per il Libro e la Lettura, la Bologna Children’s Book Fair), Cinzia Grimaldi (ex allieva e tutor della fondazione, autrice degli albi illustrati A tutto gatto. Una giornata con Placido Felino, La mia felicità, Un bene grande come una casa) forniranno agli allievi Strumenti e tecniche utili a leggere la filiera produttiva dell'editoria per ragazzi contemporanea e le sue oscillazioni con il mondo dell'audiovisivo. 

All'interno del modulo Drammaturgia e approccio visivo, Francesca Tancini (studiosa di illustrazione per l’infanzia, ha lavorato come catalogatrice di opere d'arte, docente di illustrazione e fumetto, autrice di format televisivi), Manuela Draghetti e Antonello Grassi, ex allievo, autore e docente della Fondazione, approfondiranno con gli allievi alcune nozioni drammaturgiche trasversali: dalla creazione di un personaggio a quella di una scaletta, dalla costruzione di una scena a quella di uno dialogo efficace.